par Faïza Zerouala

Comme tant de femmes avant elle depuis l’Antiquité, dont l’utérus (« vagabond », comme disait Platon) était considéré comme le foyer de leur instabilité émotionnelle. Et le signe d’une folie à domestiquer.

Les femmes politiques n’y échappent guère aujourd’hui : de Ségolène Royal à Alice Coffin, toutes ont été accusées de ne pas maîtriser leurs affects. Les exemples sont légion. C’est ce que démontre la journaliste Pauline Chanu dans une série de documentaires radiophoniques prolongée dans un livre autour de cette « hystérie ». Dans Sortir de la maison hantée : comment l'hystérie continue d'enfermer les femmes (La Découverte), l’autrice revient aux origines de la psychiatrisation des femmes et montre avec force détails, exemples et sources à quel point cette qualification a été et reste l’instrument de toutes les formes de violence et de domination sexistes.

À cet égard, impossible de ne pas mentionner le docteur Jean-Martin Charcot, que l’écrivain Guy de Maupassant avait qualifié d’« éleveur d’hystériques en chambre ». Il rêvait de découvrir « la formule chimique » de « l’hystérie » et enfermait les femmes à l’hôpital parisien de la Salpêtrière au XIXe siècle.

Ses patientes y étaient victimes de violences diverses, notamment des touchers vaginaux récurrents, rappelle Pauline Chenu. L’autrice émet aussi l’hypothèse, appuyée par une historienne, qu’elles ont pu y subir des viols, sans pouvoir l’affirmer formellement, faute de sources et d’archives.

Pauline Chanu fait un saut dans le temps et rappelle des affaires de violences sexuelles impliquant des patientes et leur psychiatre. En ce sens, cette présomption d’hystérie et de folie continue d’avoir des effets sur la manière dont sont appréhendées les violences et celles qui les subissent.

Sur la foi de ces témoignages de femmes, d’archives, d’entretiens avec des historien·nes, des médecins, la démonstration de la persistance de ces schémas est très convaincante. Le qualificatif est aussi présent dans les tribunaux, lors des divorces houleux et autres conflits autour de la garde des enfants, précise l’autrice.

Celle-ci recueille pléthore de témoignages d’anciennes internées ou de victimes de violences médicales liées à leur condition de genre qui vont en ce sens : de l’endométriose au syndrome méditerranéen, qui empêche les soignant·es de croire les femmes racisées sur leur douleur, en passant par ces consultations où les médecins imputent forcément leurs symptômes à des causes « psychosomatiques », **alors que la souffrance est, elle, bien réelle. D’où la proposition de l’autrice de changer de focale et de s’interroger plutôt sur les « hystériseurs ».

par Damien Gauvin

Les qualificatifs manquent pour décrire Lux, qui a cumulé 42 millions d’écoutes sur Spotify le premier jour de sa sortie. Un disque qui se paie le luxe (sic) d’avoir comme backing band l’Orchestre symphonique de Londres et des collaborations confidentielles avec, entre autres, une chanteuse islandaise du nom de Björk et un des deux robots du groupe Daft Punk.

Lux, « lumière » en latin, quatrième album de l’artiste catalane, n’en manque pas. Il aura été difficile cet automne d'échapper au phénomène, du journal The Guardian au fil d’actu du réseau TikTok.

Les albums El mal querer (2018) ****et le vrombissant Motomami (2022), blockbuster pop entre flamenco et reggaeton, avaient déjà propulsé Rosalía au rang de pop star mondiale, illustrant par la même occasion le renouveau de la musique latino.

Elle opère un virage empreint de mysticisme féminin et de nouvelles ambitions musicales dans ce nouvel opus aux multiples entrées, un puzzle iconographique où s’entremêlent des sonorités modernes, électro ou trap, à de plus anciennes qui puisent dans l’opéra, la musique classique et, bien sûr, le flamenco.

Lux est structuré à la manière d’une symphonie, en quatre mouvements, et chanté en pas moins de treize langues, du catalan à l’ukrainien, en passant par l’arabe, l’hébreu et le mandarin.

C’est un album concept, un album monde qu’elle explore avec une quinzaine de figures féminines, une sélection presque hérétique d’un panel de « saintes » venues de différentes époques et horizons, telles qu’Olga de Kiev, Claire d’Assise, Rosalie de Palerme, la nonne bouddhiste Vimala ou encore la taoïste Sun Bu’er.

Au-delà de l’aspect rouleau compresseur de la production où la moindre note, le moindre son ou mot est travaillé, référencé, pensé, force est de constater que le résultat est là. Il est difficile de lutter face au wagnérien « Berghain » et à son impressionnant clip, à l’électro folk flamenco de « Divinize » et aux envolées lyriques d’un « Sauvignon blanc » de très grand cru.